Quelques heures de Printemps de Stéphane BRIZE

                                          Stéphane Brizé

A 48 ans, Alain Evrard est obligé de retourner habiter chez sa mère. Cohabitation forcée qui fait ressurgir toute la violence de leur relation passée. Il découvre alors que sa mère est condamnée par la maladie. Dans ces derniers mois de vie, seront-ils enfin capables de faire un pas l ’un vers l ’autre ?

Quelques heures de printemps, appartient à cette catégorie de longs métrages qui bouleversent le spectateur et le plongent dans l ’inconfort en abordant de délicats sujets de société. Sans doute faut-il reconnaître au réalisateur de Mademoiselle Chambon (2009) le mérite d ’avoir abordé dans cette nouvelle oeuvre la question difficile du suicide assisté. Alors qu ’en France, cette pratique est interdite, elle est aujourd ’hui possible en Suisse. Quelques heures de printemps évoque le cas d ’Yvette (Hélène Vincent), atteinte d ’une maladie incurable, qui prend spontanément la décision de mettre fin à son existence en sollicitant le secours d ’une association d ’aide au suicide. Stéphane Brizé porte un regard neutre sur le protocole suivi par Yvette. Il n ’émet aucun jugement sur cette mort assistée et sa caméra filme les protagonistes de cette ultime démarche avec la sobriété et le désir de vérité qu ’impose d ’habitude la réalisation de documentaires. A chacun de se faire sa propre opinion, en toute connaissance de cause.

Mais dans ce drame, la mort n ’est pas triste. Elle constitue l ’apogée lumineuse de ce récit d ’amour contrarié entre une mère et son fils. L ’urgence de la séparation comme son caractère définitif rendent possible l ’expression réciproque d ’une affection, qui semblait ne pouvoir jamais être mise en mots. La mort d ’Yvette donne lieu à un moment de grâce. Elle permet in extremis qu ’une femme et son enfant connaissent enfin, au bout de presque un demi-siècle, quelques instants précieux de douceur, « quelques heures de printemps ». Car le véritable enjeu du film n ’est pas tant de susciter la réflexion sur la question délicate du suicide assisté que de mettre en mouvement l ’autopsie d ’une relation délétère entre une mère et son fils. Pour ce faire, la caméra s ’installe au coeur du foyer, dans la cuisine des Evrard. C ’est là, dans la chaleur des fourneaux, que le drame s ’épanouit, que l ’incompréhension mutuelle entre Yvette et Alain (Vincent Lindon) va crescendo. Incapables d ’exprimer ce qu ’ils ressentent, ils se cantonnent dans leur silence respectif. Un silence chargé de rancoeur, lourd de colères rentrées et de violence contenue. Malgré les tentatives de médiation de monsieur Lalouette, le voisin affable, qui fait de son mieux pour leur servir à tour de rôle d ’interprète, malgré le café et la gnôle, rituels sacrés de la convivialité, ni l ’un ni l ’autre ne réussissent à surmonter cette espèce de handicap radical, qui leur interdit de se raconter et de partager la moindre émotion. Stéphane Brizé filme avec une précision quasi scientifique cette longue succession de silences assourdissants que viennent à peine troubler les mots du quotidien. Et si l ’image s ’attarde sur les gestes répétitifs d ’Yvette (éplucher les légumes, laver la vaisselle, lessiver le sol, faire les lits…), c ’est qu ’elle semble en avoir tiré une espèce de langage parallèle, dans lequel elle se définirait mieux que dans la parole. L ’une de ses plus tendres manifestations d ’amour transparaît ainsi dans l ’achat qu ’elle fait soudain d ’une cafetière électrique, parce qu ’Alain n ’aime pas le café soluble. Le geste à lui seul est à la fois cadeau et déclaration d ’affection, mais aucun mot ne sera adressé sur ce sujet au fils pourtant tendrement aimé. De cette situation douloureuse, Stéphane Brizé nous donne à voir un tableau rigoureux et honnête. Sans forcer le trait, il dessine au travers du personnage d ’Alain le portrait d ’un homme qui n ’a pas réussi à surmonter l ’impact destructeur de son éducation. Et le jeu tout en finesse et en sobriété de Vincent Lindon apporte beaucoup de profondeur à ce personnage secret d ’écorché vif.

 Quelques heures de printemps est un drame intimiste bouleversant.

 d'après Odile d ’Harnois ( source: Diaphana Distribution )
  
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