La terre outragée

Auteure en 2004 du documentaire « Odessa..Odessa ! »  Michale BOGANIM signe et tourne et réalise  à l’endroit de la catastrophe, un film de fiction consacré à Tchernobyl et à sa mémoire.

 « La Terre outragée »  où  Michale BOGANIM  ose la caméra au cœur d’une zone interdite et dangereuse :

TCHERNOBYL , zone radioactive, où elle met en scène subtilement  la dérive de ses protagonistes et réalise  un film émouvant sur l'exil,  une expérience hors du commun.

C’est à Pripiat plus précisément , le 26 avril 1986,  à quelques kilomètres de Tchernobyl où la vie suit apparemment son cours ordinaire : Anya, une jeune femme, s'apprête à se marier et Alexeï, un ingénieur, profite d'une journée de repos pour jouer avec son fils… Le destin de  deux personnages (deux parmi d'autres) sera bientôt ravagé par cet accident nucléaire.
                                                                                                                                                                   
 

Trois jours plus tard, la population de Pripiat est évacuée. Anya ne retrouve pas son époux, réquisitionnée pour éteindre l'incendie de la centrale. Quant à Alexeï, contraint au silence par les autorités, il disparaît sans en avertir sa famille.

1996. Pripiat, devenu un no man's land pour cause de radioactivité (seuls quelques habitants sont revenus y vivre, au mépris de tous dangers), Pripiat ressemble à un inquiétant musée à ciel ouvert, une sorte de Pompéi moderne où les touristes déambulent parmi les vestiges de la catastrophe. Anya y exerce désormais en tant que guide et la famille d'Alexeï  cherche encore désespérément les traces du passé.


Michale Boganim

 Etudiante à l'Université de la Sorbonne à Paris, elle retourne en Israël pour terminer ses études de philosophie et d'histoire à l'Université Hébraïque. Puis elle poursuit son cursus à la National Film School and Television de Londres .
C'est en 2000 qu' elle réalise son premier  court métrage  Poussière, documentaire sur l'ancien quartier juif d'Odessa.
Michale Boganim  réalise son premier long documentaire en 2005, " Odessa...  Odessa ! 

Pour 2012, La terre outragée,  film primé du public au Festival d'angers et au Festival de Toronto, sera la première réalisation qu'elle dirigera .

Bande Annonce

Les Indignés

 

" Face à l'urgence, j'ai poussé un coup de gueule. Face à l'urgence, j'ai pris ma caméra.  J'ai fait un film, Tout de suite, tout seul, avec mes moyens !  "
                              

                                                                                                                                                       Tony Gatlif .

 Tony GATLIF a su filmer sur le vif   " les laissés pour comptes"  afin de témoigner une Europe révoltée et de montrer sans aucun dialogue et avec les vraies images chocs.

 Son dernier film, Les indignés : « Indignados traite de l'insurrection pacifique des êtres humains qui se dressent face à un système pour pouvoir vivre et même survivre.

A travers le voyage de Betty, une jeune clandestine africaine rejetée de la société, Tony GATLIF voyage avec son objectif de la Grèce en Espagne, passant aussi par La France et sa capitale Paris et même la Tunisie, « le temps d'un hommage à Mohamed Bouazizi » avec qui tout a commencé.

 L'œil de son objectif balaie la ribambelle de matelas alignés le long d'une voie ferrée désaffectée à Patras, lieu où vivent des " sans-papiers " venus de tous les pays. Elle montre aussi le sort que les pays réservent à ces damnés de la terre. 

« Plus que révolté, horrifié » par ce qu'il voit et entend, Tony exprime : « Le livre de Stéphane Hessel m'a donné un bol d'air. On ne peut pas laisser faire ces gens qui saccagent des pays. Cependant, si les mouvements n'avaient pas été pacifiques, je n'aurais pas filmé. Je ne voulais pas filmer la répression ». 

La musique prend une part importante avec Tony GATLIF. « C'est un conducteur d'énergie, elle rythme les marches, elle véhicule l'émotion ».

 Un seul  but : « c'est que tout le monde se lève pour réagir. Mon film n'est pas un film qui marche dans la combine »

Nos plus belles vacances

Juillet 1976, année de la canicule. Claude, juif d’Algérie arrivé en France quinze ans plus tôt, emmène sa jeune femme Isabelle, ses deux garçons et sa belle mère en Bretagne. C'est Isabelle, ayant pris Claude en flagrant délit d'adultère, qui a choisi pour les vacances le petit village où elle est née. 

Dès le lendemain de leur arrivée, Bernard et Bernadette, Jacky et Marie-France, deux couples d'amis, les y rejoignent. Au Rocher Abraham, ils sont accueillis avec méfiance par les autochtones à l'accent rugueux comme leurs mains... Principalement au café Pondemer, le café du village où les hommes se retrouvent. Juifs pieds-noirs, bretons catholiques, Parisiens, provinciaux... : la cohabitation n'est pas facile. Mais ce sont des hommes avant tout. Des vrais. Alors peu à peu, avec beaucoup d'humour, avec humanité, avec empathie, les choses vont évoluer, des liens se tisser... Le passé, les vieilles rancœurs, les inimitiés, seront balayés ! 
Laissant la place à l'amitié, aux émotions, aux amours de vacances... Des moments de vie qu'on n'oublie pas. Sentiments humains que chacun de nous connaît... Et le couple Claude-Isabelle qui se ressoude. Au Rocher Abraham, à vingt cinq kilomètres de la mer, même Bibou et Simon, deux frères complices, vont vivre un bel été. Leurs plus belles vacances ! Pour Simon surtout, qui va connaître ses premiers émois, son premier baiser, son premier amour. 

                                 Philippe Lellouche "Acteur / Réalisateur"

Après des études de journalisme, Philippe Lellouche entre à France Inter où il anime une émission humoristique. Il devient ensuite reporter d'investigation et travaille un temps sur TF1 avant de rejoindre l'équipe d'Envoyé spécial sur France 2. Il est alors repéré par Marion Sarraut qui lui offre un rôle dans la série télévisée Une femme d'honneur. Il enchaîne alors les rôles plus ou moins importants et se fait notamment remarquer dans Michel Vaillant, produit par Luc Besson et Narco, co-réalisé par son frère Gilles Lellouche.
Encouragé par son entourage à monter sur scène, il écrit un premier one man show mais c'est surtout avec la pièce Le Jeu de la vérité qu'il écrit et interpréte avec celle qui deviendra son épouse Vanessa Demouy et les comédiens David Brécourt et Christian Vadim qu'il rencontre le succès. La pièce est un triomphe et donnera lieu à une suite Le Jeu de la vérité 2. Ces deux pièces sont jouées plusieurs centaines de fois, sont filmées et sont régulièrement diffusées à la télévision. Depuis 2009, sa troisième pièce, toujours interprétée par la même troupe, se joue à guichet fermé à travers toute la France et a été diffusée en direct sur France 4 le 14 octobre 2011.
En juillet 2011, il tourne en Bretagne le film Nos plus belles vacances dont il assure la réalisation avec, outre ses trois acolytes habituels, un casting d'amis dans lequel on retrouve Gérard Darmon ou encore Julie Gayet.
Il est marié à l'actrice Vanessa Demouy et père de trois enfants : Solal (né en 2003), Sharlie (née le 5 mai 2011) ainsi qu'un garçon né d'une première union.

(Source : Wikipédia )

    

Julie BERNARD  ( Grand Lille TV )

 

Photo du reportage ( avec une partie des comédiens et OPAL TV ) 

 Gérard DARMON

 

interview

 

Julie BERNARD  - David BRECOURT  - Bernard YERLES 

©  Photos : Jacky CRENEAU 

- La 28 ème ÉDITION DU FESTIVAL DU CINÉMA EUROPÉEN et compétition de courts métrages : ( du 30 Mars au 6 Avril 2012 )

Fort du succès de sa 27ème édition, le Festival du Cinéma européen se déroulera cette année du 30 mars au 6 avril 2012 à Lille et à Tourcoing.

 C'est David YATES, réalisateur des quatre derniers  "HARRY POTTER"  qui aura l'honneur de parrainer cette 28 ème édition du Festival du Cinéma Européen  . 

 

Né le 6 juin 1963 à St-Helens ( Angleterre ), David YATES suit des cours à la National Film and Television School de  Beaconsfields,  C'est après avoir réalisé quelques courts métrages ,qu' il commence à se faire connaître par le petit écran avec le feuilleton « State of Play », série de qualité qui traite de la corruption sans concession. Il réitérera avec une nouvelle série télé « Sex Traffic » abordant un autre sujet tout aussi piquant sur la prostitution des filles de l’Est, une fois de plus il frappe très  fort et avec une très grande habilité .

On fera appel à David YATES juste après son premier long-métrage « The girl in the Café » pour la production des Harry POTTER à partir du 5ème film de cette longue saga. Il succèdera donc à Chris COLUMBUS, Alfonso CUARON et Mike NEWELL.

Le premier de cette nouvelle réalisation fut «  Harry Potter et l’ordre du Phoenix » avec Daniel RADCLIFFLE, Emma WATSON, et Rupert GRINT , bien que les résultats au Box Office n’étaient pas à la hauteur escomptée, la Warner décide de renouveler l’expérience avec les épisodes suivants tels que « Harry POTTER et le Prince de sang mêlé » puis « Les reliques de la mort ».

Filmographie (source Wikipédia)

Réalisations pour le cinéma : 

Courts métrages

• 1988 : When I Was a Girl
• 1991 : The Weaver's Wife
• 1991 : Oranges and Lemons
• 1992 : Good Looks
• 1996 : Punch
• 2002 : Rank

Longs métrages

• 1998 : The Tichborne Claimant
• 2007 : Harry Potter et l'Ordre du phénix (Harry Potter and the Order of the Phoenix)
• 2009 : Harry Potter et le Prince de sang-mêlé (Harry Potter and the Half-Blood Prince)
• 2010 : Harry Potter et les Reliques de la Mort : Partie 1 (Harry Potter and the Deathly Hallows)
• 2011 : Harry Potter et les Reliques de la Mort : Partie 2 (Harry Potter and the Deathly Hallows)
• 2012 : St. Nazaire

Télévision

• 1994 : Moving Pictures (série)
• 1994 à 1995 : The Bill (série)
• 1995 : Tale of Three Seaside Towns (série)
• 2000 : The Sins (série)
• 2001 : The Way We Live Now (série)
• 2003 : Jeux de pouvoir (télésuite)
• 2003 : The Young Visiters
• 2004 : Sex Traffic
• 2005 : The Girl in the Café

Scénariis

• 1988 : When I Was a Girl

• 1991 : The Weaver's Wife

Productions

• 1988 : When I Was a Girl
• 1995 : Tale of Three Seaside Towns (série TV) 

 

 Souvenirs du dernier festival Européen du Cinéma 2011

parrainé par PATRICK POIVRE D'ARVOR

 

Présentateur du journal télévisé d’Antenne 2 pendant 7 ans, puis de TF1 pendant 21 ans, Patrick Poivre d’Arvor incarne pour toute une génération de Français le visage du 20 heures. Journaliste et écrivain, il est un homme de culture qui sait captiver l’attention de son public et transmettre sa passion.      Sa carrière de journaliste débute à la radio en 1971, sur France Inter, en gagnant le concours Envoyé Spécial. Peu après, il conquiert le petit écran en devenant rédacteur en chef du journal de 20h sur Antenne 2, animateur de l’émission TOUS EN SCENE sur Canal+, puis d’EX LIBRIS et de VOL DE NUIT sur TF1. Aujourd’hui, il présente l’émission LA TRAVERSEE DU MIROIR, sur France 5. Mais c’est avant tout sous les traits de présentateur du journal d’information du soir qu’il gagne la sympathie des spectateurs.     Patrick Poivre d’Arvor est également l’auteur prolifique d’une soixantaine de livres, dont sa première œuvre, LES ENFANTS DE L’AUBE, a été écrite à 17 ans. Partageant parfois sa plume avec son frère Olivier, comme pour le roman J’AI TANT REVE DE TOI, il participe à un grand nombre d’autres ouvrages. Il vient de signer une biographie d’Hemingway.

  Proche du monde cinématographique, il apparaît dans de nombreux films et courts-métrages – interprétant souvent son propre rôle, comme dans le court-métrage MON DERNIER ROLE. En 2010, il met en scène l’opéra CARMEN de Georges Bizet, avec Manon Savary. Surtout, Patrick Poivre d’Arvor est un amoureux des mots, des lettres et des images.

LE MOT DU PARRAIN

“27 ans déjà ! 27 ans d’amour du cinéma, d’un amour qui n’a rien d’égoïste mais qui se veut partage. Je n’ai rien oublié des émotions qui m’ont étreint lorsque j’ai découvert mes tout premiers classiques du Septième Art au Ciné Club de mon lycée à Reims. Puis de mon arrivée à Paris où, muni d’un simple plan du métro et d‘un hebdomadaire de programmes, j’ai découvert la capitale à travers ses salles d’art et d’essai. Et, à chaque fois, je m’en retournai chez moi avec des rêves dans la tête. En y réfléchissant, mon premier podium fut totalement européen. Un suédois, le 7^ème sceau de Bergman, un italien, Huit et demi de Fellini, et un polonais, Cendres et diamants de Wajda. Vinrent ensuite des russes, Eisenstein, Poudovkine, Paradjanov, des espagnols, Buñuel, Saura, un autre polonais, Polanski, d’autres italiens par poignées, Visconti, Antonioni, De Sica, Monicelli, Comencini, etc.. Et des français bien sûr, par dizaines, jusqu’à l’exploration d ‘autres continents. Je n’ai rien oublié de cet apprentissage-là. C’est pourquoi je remercie infiniment les organisateurs du Festival du Cinéma Européen et que je suis très fier d’en être cette année le parrain dans cette ville, Lille, qui fut non sans raison capitale européenne de la culture. »   

PATRICK POIVRE D'ARVOR

" La vie d'une autre " de Sylvie TESTUD . ( par Mathieu Kassovitz )

Marie, 40 ans, se réveille en pensant qu’elle en a 25. Elle a oublié 15 ans de sa vie. Elle se réveille au début d’une histoire d’amour qui en fait se termine. Elle se réveille et elle a quatre jours pour reconquérir l’homme de sa vie. 

" La vie d'une autre "  Avec :  Juliette Binoche, Mathieu Kassovitz, Daniele Lebrun,Vernon Dobtcheff,Yvi Dachary-Le Beon , François Berléand ...


Propos de Mathieu Kassovitz :

J'ai lu le scénario très vite et j'ai aussitôt eu envie de le passer à ma femme pour qu'elle le lise à son tour.
C'est un sujet qui nous concerne tous, quand on est en couple depuis longtemps. On vieillit, on veut retrouver la première flamme, ce qui nous a plu chez l'autre au tout début de l'histoire. Donc c'est un sujet universel, qu'on soit un homme ou une femme, sauf qu'en réalité une femme a plus la capacité de se remettre en question autour d'un choc émotionnel qu'un homme qui aura moins de psychologie dans son approche.

Paul n'est pas un personnage intéressant en lui-même.  Mais il est au centre du film, il sert à faire pivoter l'histoire et le personnage principal.

Paul sert de révélateur à Marie, et j'avais très envie de faire cela pour Juliette Binoche que j'aime beaucoup.

Juliette n'a pas la même approche du travail d'acteur que moi.  Juliette , jouer c'est son métier, sa passion, tandis qu moi c'est la mise en scène qui me nourrit.  Alors, comme metteur en scène, j'ait rouvé intéressant d'être dans son domaine à elle, et d'observer comment elle intègre les choses, ce qu'elle veut apporter.  J'ai pu regarder le travail d'une actrice sur un plateau, autrement que quand je réalise, car le réalisateur n'a pas le temps, il est corrompu par le combat permanent qui consiste à faire sa journée, à avoir tous ses plans.

Sylvie Testud, on le sait quand on la voit, quand on l'écoute en interview ou quand on lit ses livres, Sylvie a une dynamique bien à elle, à la fois énergique et contrôlée, elle sait où elle veut aller : Elle avait un film dans sa tête, depuis longtemps, elle a tout fait pour arriver au bout de sa vision.  Il faut ensuite confronter ses volontés de réalisatrice à celles des acteurs, pour obtenir l'alchimie qui fait les films.

Sylvie Testud et Juliette Binoche ont trouvé leur alchimie.  C'était beau d'être leur témoins.

Photos du reportage réalisées par Jacky et Viviane CRENEAU à l'Hôtel " l'Hermitage Gantois " de Lille , avec la participation des Rendez-vous Cinéma, UGC, Majestic, Métropole, le Duplexe, les Ecrans, Kinépolis, Le Quotidien du Cinéma.

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