Elle l'adore de Jeanne HERRY

Septembre 2014, la rentrée du cinéma.

Le titre initial aurait du être : "Elle l'aime, elle l'adore" . Elle faisait référence aux paroles d'une chanson célèbre du compositeur Michel BERGER "La groupie du pianiste". 

 Avec : Laurent Lafitte, Sandrine Kiberlain, Pascal Demolon, Benjamin Lavernhe, Olivia Côte ...

Synopsis :

Muriel est esthéticienne. Elle est bavarde, un peu menteuse, elle aime raconter des histoires souvent farfelues. Depuis 20 ans, Muriel est aussi la première fan du chanteur à succès Vincent Lacroix. Avec ses chansons et ses concerts, il occupe presque toute sa vie. Lorsqu'une nuit Vincent, son idole, sonne à la porte de Muriel, sa vie bascule. Elle est entraînée dans une histoire qu'elle n'aurait pas osé inventer.

 La réalisatrice Jeanne HERRY ( fille de l'actrice MIOU MIOU et du chanteur Julien CLERC ) réalise avec Elle l'adore son premier long-métrage après 10 ans de réflexion : 

"On sait que dans un premier film, on met beaucoup de soi-même et j’ai vraiment l’impression d’avoir réalisé mon film de petite fille. Il me tarde de faire mon premier long métrage de femme !", commente-t-elle. 

 

 En plus de jouer la comédie, Laurent Lafitte a plus d'une corde à son arc puisqu'il a pratiqué le chant et la danse. C'est en le voyant dans Les Beaux Jours de Marion Vernoux que Jeanne Herry décida d'engager le comédien et donc de procéder à des modifications de scénario, notamment en rajeunissant son personnage et celui de Sandrine Kiberlain. 

 Trois ans avant le tournage de Elle l'adore, Jeanne Herry proposa à Sandrine Kiberlain le rôle de Muriel, qu'elle accepta sur-le-champ : "Il ne fallait pas que Muriel soit pathétique ou folle furieuse, ce n’est pas MISERY ! Je voulais quelqu’un de digne, de normal, d’élégant : Sandrine était parfaite ! (...) Je savais qu’elle incarnerait à merveille cette femme à la fois commune et originale, pétrie d’innocence et d’intelligence. J’ai grâce à elle pu travailler à loisir sur cette fameuse dinguerie du personnage !", explique la réalisatrice.

 
Le tournage de cette comédie s'est déroulé d'octobre à décembre 2013 dans la région parisienne et à la frontière Franco-Suisse.

Sandrine Kiberlain et Laurent Lafitte partagent l'affiche pour la première fois avec Elle l'adore. Ravis de travailler enfin ensemble, ils furent cependant frustrés lors du tournage, puisqu'ils n'eurent que peu de scènes communes à jouer. Mais il faut toujours voir le bon côté des choses, comme le raconte la comédienne : 

"Nous nous sommes servis de ce sentiment pour construire tout ce que nos personnages font en l’absence de « l’autre ». Pour Muriel, les rendez-vous avec Vincent sont des moments rares qui comptent beaucoup. Elle devient une héroïne pour lui et la rareté de nos moments ensemble sur le plateau donnait du sens à tout cela…" 

Laurent Lafitte confie ne pas s'être inspiré d'un chanteur en particulier, pour préparer le rôle de Vincent Lacroix, mais plutôt d'une catégorie musicale, celle de la variété populaire. 

Olivia Côte, qui est une proche de la réalisatrice et scénariste Jeanne Herry, a suivi le projet du film Elle l'adore depuis 9 ans. Son personnage Coline, a été écrit spécialement pour elle. Olivia Côte et Laurent Lafitte collaborent pour la troisième fois : la première étant sur les plateaux de Ensemble c'est trop en 2010, la seconde sur Les Beaux Jours en 2013. 

 

 Jeanne HERRY ( en mode " Mona Lisa " )

                                                         Bande Annonce :

Gisèle CASADESUS : Une très jeune et jolie doyenne du cinéma !

Elle vient de fêter ses 100 printemps le 14 Juin dernier ! 

Née d’un père compositeur chef-d’orchestre et d’une mère harpiste et mère du célèbre chef de l'orchestre national de Lille, Jean-Claude CASADESUS, Gisèle CASADESUS était bien disposée à devenir une très grande comédienne. Très tôt, elle se destine à sa carrière par des prestations très remarquées et elle reçoit à l'âge de  20 ans, le 1er Prix de Comédie au Conservatoire d'Art Dramatique de Paris. 

                     Gisèle et son fils Jean-Claude CASADESUS

Gisèle incarne avec plusieurs représentations,les plus grands personnages classiques dans des pièces de Molière, Marivaux, Jean Anouilh et aussi d'Eugène Ionesco, on lui ouvre les portes de la Comédie Française et elle en devient Sociétaire entre 1939 et 1962. 

L'actrice sera très convoitée par le cinéma et décroche son premier rôle aux côtés de Jean Marais dans L'aventurier (1934) de Marcel L'Herbier.

  
Le 7ème art lui promet de beaux jours. Gisèle se fait très vite un nom dans le monde du cinéma. 

Pierre Billon la dirige à deux reprises, dans Vautrin (1943) où elle aura comme partenaire Michel Simon, et dans L' Homme au chapeau rond (1946), elle donne la réplique à Raimu. 
C'est en 1948 qu' elle fréquente à nouveau des partenaires prestigieux dont Louis Jouvet, dans Entre onze heures et minuit et aussi les débuts de carrière de Louis De Funès dans Duguesclin.

Dans un premier temps Gisèle CASADESUS, mère de famille, se consacre parallèlement à la télévision et au théâtre avant de revenir en 1974 dans Le Mouton enragé de Michel Deville, et elle côtoie les jeunes Jean-Louis Trintignant, Jean-Pierre Cassel et aussi Romy Schneider. 

Elle interprète l'épouse de Jean Gabin dans Verdict (1974) d'André Cayatte, puis elle jouera le rôle de la Marquise de Lapalmmes dans Une Femme fidèle (1976) de Roger Vadim, avant de jouer sous la direction de Pascal Thomas dans Un oursin dans la poche (1977). qui la dirigera également dans La Dilettante (1998) puis dans Le Grand appartement (2006). 

Gisèle Casadesus apparaît aussi dans des séries télévisées à succès telles que P.J., Docteur Sylvestre ou encore avec Jean Richard dans Les enquêtes du  commissaire Maigret, ainsi que dans plusieurs téléfilms. 

On la retrouve souvent dans des rôles de mères ou de grand-mères au cinéma, ayant pour fils Bernard Tapie dans Hommes, femmes : mode d'emploi (1996) de Claude Lelouch, ou avec André Dussollier dans Aïe (2000). 

c'est ensuite en grand-mère lucide et sarcastique dans la comédie de Valérie Lemercier : Palais royal ! (2006) et en matriarche arménienne dans Le Premier cercle de Laurent Tuel, aux côtés de Jean Reno.

Avec Gérard DEPARDIEU dans " La tête en friche "

Avec le réalisateur Jean Becker, elle campe Madame Mercier dans Les Enfants du marais (1999) aux côtés de Jacques Villeret, André Dussollier et Michel Serrault. Et dix ans plus tard, le même réalisateur lui propose le rôle de Marguerite, une vieille dame très érudite qui fait découvrir la magie des livres à Gérard Depardieu dans La Tête en friche (2010). et enfin l'année dernière Sous le figuier d' Anne-Marie ETIENNE.

                     Présentation du dernier film de Anne-Marie ETIENNE ( Mars 2013 )

N'hésitez pas à revoir notre article concernant le film " Sous le figuier " en cliquant le titre du film.

Ci-dessous : photos de la dernière conférence de presse à l'Hôtel L'hermitage Gantois :

A bientôt , bonnes vacances !..

Le promeneur d'oiseau de Philippe MUYL

Un film magnifique et singulier dans la programmation :  

Un film français avec des acteurs Chinois ou film chinois tourné par un Français ?

Avec :  Li Baotian, Li Xiaoran, Yang Xin Yi, Qin Hao ... 

 

 

SYNOPSIS :

Zhigen est un paysan qui a fait le voyage vers Pekin il y a 18 ans, comme des millions de travailleurs migrants pour travailler et faire vivre sa famille. Durant toutes ses années il a eu comme unique compagnon un oiseau ramené du pays et qu’il veut rapporter sur la tombe de sa femme à Yangshuo. Lorsque sa belle-fille lui demande d’amener Renxing, sa petite-fille capricieuse, dans son périple il est tout heureux de partager avec elle quelques jours pour lui raconter son histoire.Ce voyage dans les magnifiques paysages chinois se révélera plus compliqué que prévu et permettra au grand père (joué magistralement par Li Baotian ) et à sa petite fille ( jouée par Yang Xin Yi ) de se retrouver.

 Féru dessinateur (Après son bac philo ), Philippe Muyl né à Lille, étudie aux Arts graphiques  à l'institut Saint Luc de Tournai en Belgique, puis à l'Ecole Supérieure de Publicité de Paris, et exerce le métier de Directeur Artistique dans la publicité pendant plusieurs années chez Publicis et Elvinger, puis responsable de la publicité dans l'hebdomadaire culte des éditions DARGAUD :  Pilote.

En free-lance,  Philippe MUYL exerce en temps que concepteur-rédacteur de publicité pour les agences.
Arrivent les années 70, où la mode pour la communication d'entreprises est à l'audiovisuel. A la croisée des chemins entre le graphisme et l'écriture, le cinéma s'impose à lui... Avec un associé, il monte une société de production, et pendant quinze ans va réaliser des films industriels et instiutionnels. Parallèlement, il se forge une grande culture cinématographique en voyant tous les films possibles. Progressivement, il analyse la construction des scénarios, et se décide à en écrire lui-même. Mais sans relations dans le cinéma, il restent dans ses tiroirs. En 1980, il réalise un premier court-métrage, L'École des chefs (Prix Fipresci Festival de Lille), et après avoir lu le roman Une jeune fille nue (Nikos Athanassiadis), il en écrit l'adaptation et obtient l’avance sur recettes. Faute d'avoir trouvé un producteur susceptible de l'accompagner mais bien décidé de profiter de cette opportunité, il choisit de produire lui-même le film L'Arbre sous la mer, qui sort le 16 janvier 1985 avec Christophe Malavoy et Julien Guiomar. C'est un échec, et il lui faudra 8 ans pour rembourser ses dettes... Sa carrière a démarré ! Durant les années qui suivent, il continue de tourner de nombreux films d'entreprise, expérimentant pour l'occasion les nouveaux formats: l' Omnimax ("Top Chrono", film sur la F1 pour Renault) et la 3D (  film en 70mm et stéréovision ).

 
Le nom " MUYL"n'est pas un nom très courant. L'avantage, c'est qu'il est original. L'inconvénient, c'est qu'il est difficile à prononcer ( je dois toujours le répéter trois fois ! ). C'est un nom d'origine flamande qui veut dire moulin. Il n'y a pas beaucoup de « Muyl », et un seul dans le cinéma, ce qui fait que lorsqu'on tape ces quatre lettres sur Google, la quasi totalité des réponses me concerne. Pour autant, les articles sont très redondants et ne permettent pas d'en savoir beaucoup à mon sujet. C'est pourquoi jai eu envie de faire mon site. N'y voyez aucune mégalomanie de ma part (je me connais assez pour savoir que je suis tenu au devoir de modestie !), mais simplement le désir de donner accès à une information plus claire. 

FILMOGRAPHIE en tant que réalisateur :

2012	Le Promeneur d'oiseau
2007	Magique
2002	Le Papillon
2000	La Vache et le Président
1996	Tout doit disparaître
1992	Cuisine et dépendances
1991	Contre l'oubli
1985	L'Arbre sous la mer

Singabuzz a rencontré Philippe Muyl (réalisateur) et Yang Xin Yi, la fantastique interprète de la petite fille.

Singabuzz : Est-ce que le Promeneur d’Oiseau est un remake de votre film le Papillon tourné avec Michel Serrault en 2002 ?

Philippe Muyl : Pas du tout ! Dans le Promeneur d’Oiseau je voulais raconter une histoire de famille, ce qui n’était pas le cas dans le Papillon, c’est une nouvelle rencontre entre un grand-père et sa petite-fille. C’est un scénario original avec un contexte social très différent et un thème inédit. C’est un film dans la continuité du Papillon (N.D.L.R. : le Papillon a été vu par au moins 10 millions de personnes en Chine et la musique du générique est devenue culte là-bas), je ne veux pas que l’on fasse de parallèles, pour moi ce sont 2 films différents !

Singabuzz : Comment avez-vous vécu le tournage du film ? Est-ce que diriger des acteurs chinois est très différent ?

Philippe Muyl : C’était un challenge, la communication est bien sûr moins facile qu’avec des acteurs français, mais j’avais des traducteurs pour m’aider et surtout des acteurs excellents ! Donc en fait c’était assez facile ! J’ai expliqué les sentiments des personnages aux acteurs et je leur ai fait confiance pour trouver le registre juste, chinois, pour exprimer ce que je voulais. Le jeu des acteurs en Chine est différent, beaucoup plus pudique, plus intériorisé, ce qui est intéressant.

Singabuzz : Quand vous avez tourné le film, vous avez plutôt pensé à un public chinois ou à un public européen ?

Philippe Muyl : Un public chinois ! C’est un film chinois fait par un Français, le contenu sera vu différemment par les auditoires, c’est sûr, les Français vont découvrir une Chine qu’ils ne connaissent pas du tout, ils vont voir des paysages, des modes de vie etc. Les Chinois vont voir un film sur leur culture. Le film va sortir en France fin février 2014, j’espère qu’on pourra faire venir les acteurs en France. Le film a été très bien accueilli en Corée et j’ai hâte de le montrer aux Chinois ! Est-ce qu’ils vont dire de moi que j’ai donné une bonne représentation de leur pays ou est-ce qu’ils vont dire « De quoi ce mêle ce Français, pour faire un film Chinois chez nous ! « ?. J’attends avec impatience leurs réactions ! Même si le public chinois n’est pas très expansif !

Singabuzz : Les paysages magnifiques, le rythme du film, la beauté des non-dits dans les relations des personnages : vous pensez que les Chinois vont saisir votre vision poétique sur leur pays ?

Philippe Muyl : J’ai eu envie de dire aux Chinois : Regardez, vous avez de très belles choses chez vous, prenez-en soin ! J’aimerais bien qu’en sortant de la salle, ils se disent « On a un beau pays ! ».

Singabuzz : Est-ce que vous avez pu tourner comme vous le vouliez en Chine ?

Philippe Muyl : Oui oui, presque. On m’a invité à rendre plus soft la scène où le bus tombe en panne, pour éviter de montrer les problèmes des gens, mais rien de grave. D’ailleurs, je ne me sens pas autorisé à critiquer la société chinoise en tant qu’étranger. Les Chinois peuvent porter un regard critique sur leur pays ou leur société, mais moi je suis un invité, je ne peux pas faire cela. J’ai juste voulu faire un joli film, donner une image de la Chine différente de celle que les Français peuvent en avoir par rapport aux reportages sur les usines d’électronique ou sur la malbouffe. Je sais qu’en France les journalistes vont me reprocher de donner une image positive de ce pays, de ne pas avoir un regard critique, mais ce n’est pas grave !

Singabuzz : À partir de combien de spectateurs vous estimez que Le Promeneur d’Oiseau sera un succès en Chine ?

Philippe Muyl : Il y a le nombre d’entrées, qui est certes important, mais il y a aussi l’estime des gens, des artistes qui compte ! Le nombre de spectateurs est un critère typiquement français, partout ailleurs c’est le box-office qui compte ! Si un à deux millions de spectateurs viennent, ce sera fantastique !

Singabuzz : Comment avez-vous abordé le tournage en Chine ?

Philippe Muyl : Je n’avais pas d’a priori sur la Chine, j’ai pris de nombreux cours de chinois, je me débrouille un peu. J’ai découvert une culture qui a des aspects très intéressants et d’autres très agaçants. Par exemple le rapport au temps, la notion du temps et de l’objectif à atteindre sont très différents des nôtres. Nous, on va en ligne droite d’un point A à un point B, alors que les Chinois y vont en cercle, ils finiront par atteindre le point B, mais avec une approche différente, plus patiente. Heureusement je suis d’une nature calme et patiente, ça m’a aidé durant les 45 jours de tournage !

Yang Xin Yi (la petite fille s’installe avec nous) : Vous avez vu le film ? Quel est votre personnage préféré ?

Singabuzz : Tu es une actrice formidable, mais tous les acteurs sont excellents ! Est-ce que ton grand-père ressemble à celui du film ?

Yang Xin Yi : Non ! Il est très différent ! Mon grand-père est plus traditionnel, plus conventionnel.

Singabuzz : Est-ce que le Promeneur d’Oiseau était ton premier film ?

Yang Xin Yi : Non, mais c’est mon préféré ! J’en suis très fière ! J’espère vraiment aller en France lors du lancement ! Pour le moment, je vais inviter quelques-uns de mes amis à aller le voir avec moi au cinéma à Beijing, je suis très contente !

Singabuzz : Tu vas toujours à l’école comme les autres enfants ?

Yang Xin Yi : Bien sûr, sinon je ne serais pas aussi intelligente ! Je veux apprendre la langue française, ça me donnera un certain statut !

Singabuzz : Dans la vie, tu échangerais ton IPad contre un oiseau ?

Yang Xin Yi : Certainement pas ! Surtout si c’est le dernier modèle !

 Conférence de presse ( salons de l'Hôtel L' hermitage Gantois ) :

  « Quand on me demande si ça a été difficile de faire un film en Chine, je réponds que ni la Chine, ni les Chinois, ni les acteurs ne m’ont posé de difficultés. En revanche, c’est financièrement que cela a été très difficile à faire. Fin 2012, quand on est rentré du tournage, il n’y avait plus d’argent pour finir le film. Ça a été une galère sans nom car je suis quasiment resté cinq mois sans pouvoir attaquer le montage. »

 

 – La censure :
 
« Je n’ai pas eu de problème de censure. J’ai donné le scénario avant le tournage et présenté le film ensuite. On m’a fait quelques remarques assez anecdotiques, cela dit le film n’est pas très exposé à cela. C’est une fable.
Si on va en Chine, mieux vaut accepter les règles du jeu. Qu’est-ce qui est permis ? Qu’est-ce qui ne l’est pas ? On bénéficie d’une grande liberté de travail au quotidien. Ensuite, faut pas se mêler de ce qui ne nous regarde pas ! »

  
– Le tournage
« Cinquante jours de tournage en continu. C’est très bizarre, car on peut travailler cinq heures un jour et dix-sept le lendemain. Il y a pas mal de non-acteurs dans le film. On a tourné dans le sud de la Chine, dans la province du Guangxi, limitrophe du Vietnam. Une seule caméra, une grosse équipe d’une centaine de personnes. Des jeunes, pour la plupart, qui crapahutent. Punchy. Ça va vite. Ils sont sympas, souriants, ne râlent jamais. Faut dire qu’ils sont habitués à travailler à la dure. On a fait pas mal de repérages, mais on a dû tout de même pas mal improviser parce que les Chinois ne planifient pas les choses comme nous. Faut savoir se retourner. »

 

 – Les écueils
« Je dis toujours que je fais des films pour apprendre à faire des films. Là, je ne maîtrisais pas grand-chose, même pas la langue. Je ne connaissais ni les acteurs ni les techniciens. Sauf celui du son que j’ai amené, car les Chinois ne font jamais de son direct. Comme les Italiens d’ailleurs. Sur le fond, je me retrouve à brasser les mêmes névroses. Je pense qu’il est temps pour moi d’arrêter de faire des films avec des enfants et des animaux, tout au moins des comédies sentimentales. »

 

 – Les acteurs
« Avant de commencer à travailler, j’ai regardé pas mal de films chinois et je craignais un peu car ils ont tendance à surjouer. J’ai eu la chance de tomber sur des acteurs qui ont réalisé qu’ils ne faisaient pas tout à fait un film chinois. Je pense qu’ils ont adapté leur jeu. Ils m’ont même beaucoup aidé, car je ne peux pas prétendre diriger des acteurs chinois comme je dirige des Français. Côté pathos, c’est relativement facile à éviter, dans la mesure où les conflits ne donnent pas lieu à de l’expression. Tout est rentré. Tout est caché. Je me suis mis sérieusement au Chinois pour entrer dans la sonorité de la langue et parce que j’estime que c’est une forme de politesse vis-à-vis d’eux. J’avais un premier assistant hongkongais qui parlait mandarin et anglais. Et un deuxième qui, ayant travaillé en France, parlait pas mal le français. Cela dit, ce n’est pas inintéressant de ne pas parler la langue car cela évite les oppositions directes. On passe toujours par un ambassadeur, un interprète. »

– Les influences picturales
 
« Depuis mes études à Saint-Luc, l’impressionnisme et le cubisme restent ma peinture de prédilection. Monet, Van Gogh, Pissaro, Modigliani, Chagall. Tout un monde de couleur et de rêve. »

– Le mot de la fin : 
 
« Ce que vous voyez de la Chine à la télévision est exact mais vous ne voyez-là qu’une partie du pays car on a tendance à ne vous montrer que des aspects négatifs, la pollution, l’exploitation des gens dans les usines. Tout ça existe mais moi je vous propose de découvrir une autre réalité. Des gens doux. De beaux paysages. De l’exotisme. Car ce film est aussi un voyage en Chine. »
 
Lire l’interview intégrale
sur cine.blogs.lavoixdunord.fr.
 

                           avec Régis DULAS :  E-clap.fr 
  

 










 La Musique : Armand AMAR

 Né en 1953 à Jérusalem,  Armand Amar grandit au Maroc avant de s'installer à Paris. Il s'intéresse aux percussions, pratique les congas, les tablas et le zarb.
En 1976, sa rencontre déterminante avec le chorégraphe sud-américain Peter Goss lui révèle l'importance du rapport entre musique et danse, l'amenant à travailler avec Carolyn Carlsson, Marie-Claude Pietragalla, Patrice Chéreau et son école de comédiens, ou encore au Conservatoire National Supérieur.
Les musiques de films composées par Armand Amar mêlent les influences spirituelles aux musiques ethniques et symphoniques. Il a notamment réalisé les B.O. des films Amen (2002), Le Couperet (2005) et Eden à l'Ouest (2009) de Costa-Gavras, Va, Vis et Deviens (2005) de Radu Mihaileanu, La Faute à Fidel (2006) de Julie Gavras, Indigènes (2006) de Rachid Bouchareb, Comme Ton Père (2007) de Marco Carmel, Le Premier Cri (2007) de Gilles de Maistre, Sagan (2008) de Diane Kurys, ou le film-documentaire Home du photographe et militant écologiste Yann Arthus-Bertrand.

Armand Amar est récompensé en 2010 d'un César de la meilleure musique de film pour Le Concert du réalisateur Radu Mihaileanu sorti en 2009. En 2011, il collabore de nouveau avec Radu Mihaileanu pour le très remarque La Source des Femmes. Il lui revient en 2013 d'habiller musicalement pour le grand écran la mythique série télévisée française Belle et Sébastien. La chanteuse Zaz interprète sur la Bande Originale de ce mélodrame plusieurs titres dont le thème principal « Belle ».

Copyright 2014 Music Story ® Sophie Lespiaux

                                                           Bande-annonce :