Nous York de Géraldine NAKACHE et Hervé MIMRAN

Après " TOUT CE QUI BRILLE ", les réalisateurs Géraldine NAKACHE et Hervé MIMRAN nous entraînent dans le rêve américain avec humour et tendresse .

SYNOPSIS :

Michaël, Nabil et Sylvain, trois trentenaires, partent à New-York et débarquent par surprise à l’anniversaire de Samia, avec la complicité de Gabrielle. Leurs deux copines d’enfance sont installées depuis deux ans à NYC pour y tenter leur chance. Samia partage un superbe loft avec une comédienne américaine de renom dont elle est l’assistante. Gabrielle quant à elle travaille plus modestement dans une petite maison de retraite. Transposés à New-York, les liens étroits tissés depuis toujours entre les cinq amis d’une cité de Nanterre prennent un relief particulier, dans le rire et l’émotion, au rythme des péripéties de leur séjour, du quotidien new-yorkais des filles et de la découverte de la ville culte..

Photos reportage :

 

                                                                Bande annonce : 

 

Pauline détective de Marc FITOUSSI

Pour la mise en scène, Marc Fitoussi , le réalisateur de Pauline détective désirait s'éloigner d'un cinéma trop réaliste :"Il est vrai que je me suis autorisé toutes les fantaisies en termes de mise en scène. Pour l'image, je voulais d'abord une lumière très sophistiquée, aux couleurs saturées, qui puisse lorgner du côté de l'âge d'or hollywoodien". Marc Fitoussi a donc tourné le dos à une certaine idée de la modernité, pour retrouver les effets de ces anciens films : "Je me suis amusé à utiliser des effets techniques aux antipodes de la 3D d'aujourd'hui : fermetures à l'iris, split-screens, zooms, apparitions d'images en tourbillon."

Synopsis :

        Plaquée par son petit ami,  Pauline se laisse entraîner par sa soeur dans un palace de la Riviera italienne. Au lieu de savourer les joies du farniente, elle se persuade qu’un crime a été commis dans l’hôtel et s’improvise détective, embarquant dans ses investigations un séduisant maître-nageur .
                              Avec : Sandrine Kiberlain, Audrey Lamy, Claudio Santamaria

Derrière le titre Pauline détective se cache de nombreuses références littéraires : "Mon film est en premier lieu une comédie policière et cela m'amusait de faire un clin d’oeil aux romans de la Bibliothèque rose ou verte, à la manière de "Fantômette" ou du "Club des cinq", explique le réalisateur. Mais ce titre évoque aussi une autre Pauline, peut-être cousine du film de Marc Fitoussi : "(...) il y peut-être dans ce titre un lointain hommage à Rohmer et à son célèbre Pauline à la plage. Toutes proportions gardées, Pauline détective peut être considéré comme une comédie très littéraire, très dialoguée, qui tourne volontiers au marivaudage."

Si Marc Fitoussi a voulu réaliser ce film, c'est pour une bonne raison : retravailler avec la comédienne Sandrine Kiberlain : "Je l'ai rencontrée sur le tournage de  " La Vie d'artiste  " (son précédent film), mais nous n'avons travaillé que quinze jours ensemble, ce qui m'avait laissé un goût de trop peu (...) Je voulais lui offrir un rôle sur mesure". Ce qui intéressait par dessus tout le cinéaste, c'est sa manière de parler qui collait avec l'image qu'il se faisait du personnage de Pauline : "Sandrine a l'art de faire résonner toutes les nuances d'une réplique (...) Je ne vois pas quelle autre actrice aurait pu incarner ce personnage qui réfléchit tout le temps à voix haute."

Dans ce film, l'apparence des personnages féminins s'est avéré une chose importante, que le cinéaste a voulu d'une manière toujours aussi décalée avec notre époque : "Pauline et sa soeur sont glamour à souhait, elles ne cessent d'arborer des tenues que n'auraient pas désavouées Audrey Hepburn ou Grace Kelly (...) lorsqu'elle se rend à la plage, Pauline porte comme par hasard une robe dont le bleu est parfaitement assorti aux serviettes de bain".Marc Fitoussi s'est donc amusé à jouer avec ce goût de l'apparence et du glamour dans un but bien précis : "J'ai poussé les personnages aux limites du travestissement, pour en faire des figures très typées, comme on peut en trouver dans les romans d'Agatha Christie."

 Pour la musique du film, le cinéaste ne voulait pas d'un simple catalogue de chansons du passé : "Je ne voulais surtout pas que la B.O. se contente d'enchaîner des tubes nostalgiques pour créer un effet facilement vintage" explique t-il. Il opte alors pour un compromis intéressant : demander à des artistes contemporains de jouer de la musique du passé : "Je leur ai demandé de s'inspirer des compositeurs italiens des années 1960 et 1970 comme Ennio Morricone ou Piero Umiliani ". Au final, ce mélange a permis de s'approcher d'une musique comme l'easy listening, musique adéquat avec l'atmosphère de Pauline détective : "Ce genre m'apparaît comme l'équivalent musical du film que je voulais réaliser" conclut Marc Fitoussi.

Marc Fitoussi a imaginé son film dans un genre très précis appelé "cinéma du dimanche soir" : "Disons que j'ai voulu m'inscrire dans cette mouvance-là (...) mais construit avec ma propre grammaire de l'image". Le cinéaste s'est donc inspiré de ces "comédies effervescentes et légères, menées tambour battant" tels que L' Homme de Rio de Philippe de Broca, Vivement dimanche ! de François Truffaut ou encore Charade de Stanley Donen. Le réalisateur de Pauline détective envisage tout à fait de donner une suite à son film, pour une raison bien précise : "C'est une façon de jouer avec le principe de feuilleton qui se termine souvent par la mention "a suivre..." .

                                                         Bande-annonce :

                             

Après Mai d' Olivier ASSAYAS

  SYNOPSIS :

Région parisienne, début des années 70. Jeune lycéen, Gilles est pris dans l’effervescence politique et créatrice de son temps. Comme ses camarades, il est tiraillé entre un engagement radical et des aspirations plus personnelles. De rencontres amoureuses en découvertes artistiques, qui les conduiront en Italie, puis jusqu’à Londres, Gilles et ses amis vont devoir faire des choix décisifs pour trouver leur place dans une époque tumultueuse.


Le réalisateur :

 Olivier ASSAYAS est un passionné de cinéma Chinois et de films traitant du Kung Fu. Il est le compagnon de Mia HANSEN-LOVE après avoir été marié avec la célèbre actrice Chinoise Maggie CHEUNG ( entre 1998 et 2001 ). Avec les cahiers du cinéma, il apportera sa collaboration concernant le cinéma asiatique en faisant découvrir le cinéaste King Hu. 

Ce numéro spécial, publié au milieu des années 1980, a été pour le réalisateur, l'occasion d'effectuer un grand voyage en Chine et de rencontrer à Hong Kong et à Taïwan les jeunes réalisateurs de la relève.

Il est le fils du scénariste et écrivain Raymond Assayas, connu sous le nom de Jacques REMY lui-même frère de l'écrivain Michka ASSAYAS frère de l'écrivain Michka ASSAYAS .

FILMOGRAPHIE :

Réalisateur et scénariste

Longs métrages

• 1986 : Désordre
• 1989 : L'Enfant de l'hiver
• 1991 : Paris s'éveille
• 1993 : Une nouvelle vie
• 1994 : L'Eau froide
• 1996 : Irma Vep
• 1998 : Fin août, début septembre
• 2000 : Les Destinées sentimentales
• 2002 : Demonlover
• 2004 : Clean
• 2007 : Boarding Gate
• 2008 : L'Heure d'été
• 2010 : Carlos (titre à la télévision) ou Le Prix du Chacal (version cinéma)
• 2012 : Après mai

Courts métrages

• 1979 : Copyright
• 1980 : Rectangle, deux chansons de Jacno
• 1982 : Laissé inachevé à Tokyo
• 1984 : Winston Tong
• 2006 : Paris, je t'aime - segment 3^e arrondissement, intitulé Quartier des Enfants-Rouges (film collectif coréalisé avec 18 cinéastes)
• 2007 : Chacun son cinéma - segment Recrudescence (film collectif coréalisé par 35 réalisateurs)

Assistant réalisateur

• 1978 : Le Prince et le Pauvre (Crossed Swords) de Richard Fleischer

Documentaires

• 1997 : HHH un portrait de Hou Hsiao-hsien, de la série documentaire Cinéastes de notre temps
• 2005 : Noise, documentaire musical sur le festival Art Rock de Saint-Brieuc pour France 4
• 2008 : Eldorado, documentaire sur la chorégraphie de Angelin Preljocaj

Scénariste

• 1978 : Scopitone de Laurent Perrin
• 1985 : L'Unique de Jérôme Diamant-Berger
• 1985 : Passage secret de Laurent Perrin
• 1985 : Rendez-vous d'André Téchiné
• 1986 : Avril brisé de Liria Bégéja
• 1986 : Le Lieu du crime d'André Téchiné
• 1998 : Alice et Martin d'André Téchiné

Acteur

• 1979 : Les Enquêtes du commissaire Maigret, épisode : Maigret et l'indicateur d'Yves Allégret

"APRES MAI " Le film

 Pour Olivier Assayas, " Après Mai " est comme le miroir et le prolongement de l'un de ses premiers films, " L'Eau froide " (1994), film autobiographique mais qui a laissé au cinéaste un goût d'inachevé : "J’avais le sentiment d’avoir saisi, dans la précipitation, quelque chose de la poésie de cette époque, celle de mon adolescence (...) Mais demeurait le sentiment qu’un jour cela pourrait donner lieu à un film plus ample sur cette époque méconnue" explique-t-il.

Pour l'aider à écrire Après mai, le cinéaste s'est souvenu de certains auteurs qu'il lisait dans sa jeunesse comme George Orwell, Simon Leys et surtout Guy Debord : 
" Les derniers mots d’Après mai sont d’ailleurs extraits de l’acte de décès de " L’ IS (Internationale Situationniste)", explique le réalisateur.

Même si " Après mai  " contient des éléments de la vie du cinéaste, le réalisateur est conscient de la difficulté de parler de soi au cinéma : "À partir du moment où l’on fait un film, on casse le pacte autobiographique (...) je confie des situations fictives, certes inspirées du réel, à des interprètes qui ne sont certainement pas moi, qui sont des jeunes gens d’aujourd’hui, je les inscris dans d’autres lieux, et dans une temporalité qui est celle de la dramaturgie et non pas celle de la vie."

Pour réaliser " Après mai ", Olivier Assayas a puisé aussi bien dans sa jeunesse que dans celle de ses acteurs : "J’ai choisi les acteurs du film de façon intuitive, comme toujours : je crois que je cherchais avant tout une singularité, une rébellion". A travers eux, le réalisateur a aussi vu les différences d'avec la jeunesse qu'il avait vécue : "(...) j’ai ressenti combien le rapport des jeunes au monde a changé depuis mon adolescence (...) Des questions autrefois centrales (...) leur sont parfaitement étrangères", explique le cinéaste.

Anecdotes :Hormis Lola Creton, tous les acteurs sont débutants et ont été choisi dans la rue.

Olivier Assayas tenait à glisser dans le film la musique qui a bercé sa jeunesse : " Dans L'Eau froide ", j’avais mis les tubes (...) ce qu’on entendait dans les fêtes. Mais mes goûts plus intimes, c’est dans " Après mai ", explique-t-il. Il désirait aussi lui donner un rôle bien précis : "(...) les chansons ne sont pas là pour illustrer, ou pour souligner, elles ont une sorte d’autonomie, leur propre narration parallèle : elles font partie intégrante du récit, et je leur donne l’espace pour s’y déployer, dans toute leur durée."

"Après mai " signe la huitième collaboration entre Olivier Assayas et le directeur de la photographie Eric Gautier. Ils ont commencé à travailler ensemble en 1996 sur le film  " Irma Vep". 
Sélectionné au Festival de Venise, ce film est reparti avec le prix du scénario; il est aussi passé par le Festival de Toronto et notamment à New-York.

 ( d' Après Nicolas MAILON ) .

Reportage avec Carole COMBES et Clément METAYER :

                                          " Après Mai  " :  La bande- annonce